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7月19日，歌手刀郎发布了新专辑《山歌寥哉》，其中11首歌都与蒲松龄《聊斋志异》有关，听众们因对这种光怪陆离的氛围感的好奇而去听这张专辑。刀郎这张专辑文案以“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”这段为契子，向听众表达了他的创作动机，或者可以说根源，即为山歌，通过民间的传唱和更新换代演变而成流行民歌。
音乐专辑文案简介中也提到《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化的二度雕塑创作，所以从通张专辑单曲《罗刹海市》《花妖》《路南柯》《画皮》这几首单曲歌词来品评，已经不是传统意义的山歌，而又透着古风的调性。
歌曲的旋律本身也很有意思，刀郎的歌曲其实粗判来说就是流行民歌，与我们每个人耳熟能详的《茉莉花》这首中国名曲的创作韵律同宗同气，刀郎无论当年的成名曲还是今天的新歌，都还是围绕着中国古乐五音阶宫商角徵羽在吟唱，相当于现代简谱的“12356”，都是在民歌山间调的创意下去延伸而出，但有时候又会从创作上打破“4、7”的用法，增强旋律的淳朴悠扬、略带曲折婉转之美。
所以寻从这些痕迹去听这张作品，切实还是有发力点的，创新和传承民族的文化脉络，确实需要沉下来，十年磨一剑，从创作上我个人认为他是有深度的，更有文化溯源。而音乐的可听性和流传度则应该仁者见仁，智者见智，但作品很有设计感是毋庸置疑的。
这两天，专辑中的《罗刹海市》歌词引发了热议。正是因为这张专辑民族音乐理论知识繁巨，歌词中显示出刀郎的语言功力，使用大量民间俗语。单这首作品演唱和音乐旋律线上确实也蕴藏着戏曲的腔调，更是多了几分戏谑，几分无巧不成书。编曲上也很大胆尝新，律动上调度了Ska风格，但在设计上弱化反拍，用中国的唢呐带着管弦乐融合去衬托整个旋律走向。这种中西合璧的感觉倒是新颖，所以其实对于听众而言，以开放的心怀去听音乐就好，倒也不必曲曲追求共情共鸣。
在歌词中，还使用了诸多碎片化的意象，“红描翅，黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的华丽表现力，同时熟练运用文字来带动听众的想象，使歌曲所要表现的画面感展现在每一个听众的脑海中。
这样富含文化内涵与思考的用心作品，在当下流行乐中并不多见，刀郎作为草根出身的音乐人，他的音乐一直在传达每一个普通人想说的话，与每一个普通人产生灵魂共鸣。这次，52岁的刀郎罕见露面发布新歌曲，让听众们知道他的初心并未改变，他依然是那个强而有力的灵魂。对于社会的思考，对于丑恶的讽刺，是刀郎把自己的思想和每个听众进行一场聊天、一次长谈，是能使人们在忙碌生活中进行思想上进步的正向思考，希望在未来，这样有灵魂的中国流行乐能够越来越多。
文/王佳懿
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